+ Margot, cabaret loufoque teinté de musique tzigane pour un moment de fête et de chaleur nomade. 20..24 à Garonne

+ L'artiste sans qualité, salons de lecture avec la Revue Eclair / Stephane Olry - Corine Miret. jeudi 22 et vendredi 23 à 19h

+ concert exceptionnel de David S Ware, figure phare du jazz actuel, samedi 24 à 22h à Garonne

Ricercar emprunte son titre à une figure musicale proche de la fugue. Avec les mots de Lucrèce, Kafka, Walser ou Villon, Ricercar invite à « rechercher, faire le tour, parcourir ». Dans ce théâtre visionnaire, l’espace soumis à d’incessants bouleversements offre au regard des perspectives inexplorées ; la fulgurance des images imprime profondément la conscience. Le Théâtre du Radeau écrit d’un geste poétique inépuisé l’une des pages les plus inspirées de la scène de ces vingt dernières années. Les représentations de Ricercar auront lieux à la Grainerie (Balma), avec le soutien du Grand Toulouse, communauté d’agglomération.

Après quelques années avec Zingaro, Footsbarn ou le Radeau, Branlo et Nigloo ont pris la route avec le Tonneau, un petit théâtre circulaire. Chaque soir, 30 spectateurs surplomberont la piste, quelques mètres plus bas, où « deux figures d’augustes tentent de retrouver leurs gestes anciens, leurs élans grotesques enfouis sous les multiples couches déposées par le temps. Une grimace, une démarche, ébauchées pour réveiller la mécanique de toute une vie. »

Le visage couvert de craie, uniformes et hagards, une horde de danseurs surgis d’un autre temps semblent s’arracher à la poussière pour évoquer la genèse de l’humanité. Maguy Marin a composé un hommage aux personnages scéniques absurdes, poétiques et éternels de Samuel Beckett. Œuvre fondamentale de la danse contemporaine, créée en 1981 et jouée des centaines de fois depuis, May B a gardé toute sa force et sa beauté convulsive.

David S.Ware : saxophone ténor, Joe Morris : guitare, William Parker : contrebasse, Warren Smith : batterie.

Présenté avec Rio Loco 2008, édition consacrée aux Balkans

En compagnie de Tattoo :
Installation Théâtre Tattoo 2..7 juin / Le Théâtre Tattoo expose ses décors créés depuis 1992.
Hommage à Miki Manojlovic 1..4 juin / Projections en présence de l’acteur
Brève mais chaleureuse rétrospective cinématographique autour de ce grand acteur des Balkans, connu notamment pour ses premiers rôles avec Emir Kusturica...
Les projections au théâtre Garonne sont gratuites ; au cinéma Gaumont Wilson, la séance est à 6 € / 4 € pour les abonnés Garonne (achat sur place).


Installé à Toulouse depuis 1992, le Théâtre Tattoo a été étroitement associé à la vie du théâtre Garonne jusqu’en 2000, date de création de Pourquoi la cuisine ?, qui ne cesse depuis de tourner. Sans paroles, ce théâtre pose une plaque sensible sur le réel dont il révèle la poésie. Au-delà du miroir des apparences, la cuisine de Mladen Materic et Peter Handke est le lieu d’une attention minutieuse aux plus petites choses de la vie quotidienne, le creuset de ce qui perdure dans les relations humaines, dans le passé, le présent et le futur.
La reprise du spectacle du Théâtre Tattoo s’accompagnera d’un hommage cinématographique au grand acteur serbe Miki Manojlovic.

spectacle présenté par La Grainerie et Le Lido, dans le cadre de leur Festival Caravanes de Cirques
Réservations auprès de la Grainerie : 05 61 24 33 91

Le GdRA fouille une théâtralité ordinaire et vive, à l’affût de gestes et de paroles puisés dans l’examen de « la vie de tous les jours », produits par des histoires communautaires et biographiques. Il la combine à sa propre théâtralité, fragmentée dans la narration, éclatée dans le temps et l’espace, et confronte ainsi « les arts de faire » du quotidien avec des disciplines jugées parfois plus légitimes.

Tim Etchells et son collectif Forced Entertainment débarquent en force avec leur toute dernière création Spectacular et imaginent en notre compagnie un programme riche en escapades du côté des arts plastiques, de la musique, de la vidéo et de la performance.
>>>> VOIR LA BANDE ANNONCE

spectacle en anglais, surtitré en français
Spectacle présenté dans le cadre de "In Extremis #3

Interprète chez Meg Stuart, Forced Entertainment ou Superamas, Davis Freeman mène parallèlement une stimulante carrière solo à la croisée du théâtre, des arts visuels, de la danse et de la musique (dont le labyrinthique et fascinant Too Shy To Stare en 2004 à Garonne). Recréant à sa façon Broadway à Toulouse, il adapte l’une des comédies musicales de Stephen Sondheim (Sweeney Todd, West Side Story) les plus troublantes : Assassins, une galerie de portraits des meurtriers des présidents des Etats-Unis d’Amérique, d’Abraham Lincoln à JFK...

+ durant ce long week-end : performances, installations et concerts, pour la plupart annoncés au tout dernier moment.

Tarifs : 6€ / gratuit sur présentation d'un billet pour le spectacle SOS (Big Art Group) et pour les abonnés
Egalement membres de la compagnie Big Art Group, les musiciens de Theo and The Skyscrapers proposent un cocktail furieusement sexy (et passablement improbable) de glam punk, de disco et de métal. A la tête du groupe, la chanteuse Theo Kogan est issue de The Lunachicks, groupe culte des années 90-2000 qui a fait les riches heures de l'underground new yorkais.
"Pensez à Theo comme un King Kong svelte solidement agrippé aux gratte-ciel (Skyscrapers), lançant ses sérénades à la ville sous une pluie de rayons laser."
Si l'on en croit cette saisissante description glanée dans le célèbre Village Voice de New York, ce concert ne devrait ressembler à rien de connu par chez nous...

Dans la civilisation Musulmane, les traditions soufies ont toujours été la plus grande source d'inspiration des beaux-arts, particulièrement en musique et en littérature. L'Ensemble Kudsi Ergüner propose un voyage dans l'univers de la musique religieuse des Soufis largement inspirées par le grand poète mystique Rumi, à travers des compositions et des improvisations vocales et instrumentales revisitant le répertoire.

György Kurtag, Marta Kurtag

Un concert Piano aux Jacobins
Le retour de György Kurtag, déjà programmé en 1994, signe une première collaboration avec le Festival Piano aux Jacobins.Figure solitaire, exigeante et inquiète, György Kurtag a développé son œuvre à l’écart des grands mouvements de son époque. Sa musique forme un monde miniature, où l’on retrouve la trace des formules contemporaines, mais aussi la mémoire de toutes les musiques du passé, de l’histoire, du folklore et de sa propre vie...

Mark Lewis

Mark Lewis, cinéaste et photographe, réalise depuis les années 90 des films qu’il rassemble sous la dénomination cinema in parts. Loin de tout récit, sans intention narrative, ces moments filmés se présentent comme des suites d’images très soigneusement composées. Leur lent travelling se déroule dans le silence le plus complet.

Daniel Buren

Needcompany, Grace Ellen Barkey, Lot Lemm

Un projet théâtre, danse et arts plastiques, signé Grace Ellen Barkey et Lot Lemm qui réalisa les décors et les costumes [délirants] des précédents spectacles de la chorégraphe. Des objets aux costumes en porcelaine d’une blancheur opaline, le trip féérique et déjanté est tenu par les fils de l’imagination et de la logique poétique.

Needcompany, MaisonDahlBonnema

Needcompany, Jan Lauwers

Edward Albee
De Koe

Immortalisée à l’écran par le duel ravageur Liz Taylor-Richard Burton, cette autodestruction d’un couple par overdose de mensonges offre une partition jubilatoire aux acteurs qui explorent sur les planches les recoins les plus obscurs de l’esprit, de l’âme et du coeur. Première en France de cette compagnie flamande, De Koe – La Vache – proche de Tg Stan, et dont l’inspirateur, Peter Van den Eede, fut l’un des convives irrésistibles de My Dinner with Andre.

A l’issue d’une résidence à Toulouse, Régine Chopinot crée son dernier opus sous le label du Centre Chorégraphique de La Rochelle qu’elle dirige depuis 1986. La pièce, pour neuf interprètes, s’appuie sur les trouvailles, au-delà de la musique et du langage, d’un aventurier de la poésie sonore, Henri Chopin, pour évoquer L’assassinat de l’amour : « C’est comme si je m’étais construite selon un idéal du mensonge, qui pourrait aller jusqu’à l’assassinat de l’amour. Comme si l’arme du crime était la danse. Car non seulement il y a les mots. Il y a la souffrance. » Régine Chopinot

Vincent-Raphaël Carinola

Caterina Sagna

Reprise exceptionnelle (et inmanquable) d’un spectacle d’une indicible grâce, très remarqué la saison passée. « Il y a une telle intelligence sousjacente que ce drame, aussi noir que les liquides que l’on verse en cours de spectacle, fascine par sa singularité. Le trio réuni - simplement exceptionnel - habite les rôles avec une vraie jouissance. La vision de leur passe d’armes, gestes fusionnels sur les musiques de Marais ou Boccherini, vous poursuit bien après leurs salut. »
(Philippe Noisette / Danser)

Bertrand Dubedout

Joe Diebes, Phil Soltanoff

Caterina Sagna

Résidence et création à Garonne du nouveau spectacle de la chorégraphe italienne. Entourée du même trio emballant d’interprètes, elle poursuit son exploration sensible des univers masculins en les confrontant à trois fortes présences féminines, dont Viviane de Muynck, lumineuse égérie de Needcompany.

Raimund Hoghe

Voici probablement le chef-d’oeuvre de Raimund Hoghe, dont le travail chorégraphique s’enrichit d’une vie entière consacrée à la passion de la musique et de la danse ; historien, il a été pendant dix ans le dramaturge de Pina Bausch à Wuppertal, sa ville natale.

« À qui veut (re)découvrir Ravel ; à qui veut se livrer aux multiples boléros de l’histoire ; à qui veut entrer dans l’univers énigmatique et lucide de Raimund Hoghe, jamais ne s’est présenté spectacle plus purement imprégné de beauté et d’humanisme. »
Franz Anton Cramer, critique

Raimund Hoghe

Monteverdi, Kentridge, Pierlot Handspring Puppet Company, Ricercar Consort

Pénélope, Télémaque, les prétendants… Alité dans un hôpital de Johannesburg, Ulysse aux portes de la mort convoque des fantômes qui ne sont peut-être que des fantasmes…
Accompagné par le Ricercar Consort, les imposantes marionnettes de bois de la Handspring Puppet Company prennent vie pour incarner la vision fascinante du metteur en scène et plasticien sud-africain William Kentridge. Humble et ample, troublant et touchant, son opéra multimédia ramène le mythe à hauteur d’homme pour nous plonger dans notre propre humanité. « Le résultat est de l’ordre de l’inouï et, plus encore, du jamais vu.»

Cesare Ronconi et Mariangela Gualtieri, metteur en scène et poétesse, ont fondé le Teatro Valdoca en Romagne (Italie) en 1983. Leur dualité produit sur le plateau des œuvres fortes, au jeu stylisé, enrichies d’une parole poétique puissante. Paysage avec le frère rompu est une trilogie hors-normes à la splendeur baroque, mêlant théâtre, musique, textes. Créé en 2005, le projet est conçu comme une fresque visionnaire, plaçant au centre la figure du « frère rompu », à la fois victime et bourreau. La première partie sera jouée exceptionnellement sur le plateau du théâtre. Les deux autres volets seront projetés dans une version filmée réalisée par Cesare Ronconi pour prolonger l’aventure trop éphémère de la création.

Créée au Gate Theater de Londres en février 2008 à l’issue d’une résidence à Garonne, cette performance chorégraphique, inspirée par des textes d’Edgar Keret, met en scène un inquiétant dandy, mannequin polymorphe mu par l’enchaînement standardisé de ses propres automatismes, mais aussi par les rouages de son étroit espace vital. Absurde, drôle et angoissant, Pierre Rigal met sous presse la menaçante banalité de l’homme contemporain.

Créée à Garonne en mars 2008, ce nouvel opus d’Appaix fait mieux que séduire, il enchante… On y retrouve l’art du chorégraphe marseillais d’écrire une danse qui swinge au milieu des mots et des musiques, et dont s’empare une belle équipe d’interprètes; mais aussi, on est touché par la grâce de l’artiste, qui évoque avec pudeur et élégance, les questions liées au métier, et ce désir d’être là longtemps, avec nous. « On est bien ici », dit-il. Nous aussi.

En 1981, Michel Mathieu monte avec succès Les Bonnes, un huis-clos infernal tramé par Jean Genet à partir d’un fait-divers sanglant et scandaleux, le meurtre d’une maîtresse par ses domestiques dociles : les soeurs Papin. Trente cinq ans après, Claire, Solange et Madame, incarnées par les mêmes actrices, rejouent « l’office funèbre »… « Sacrées ou non, ces bonnes sont des monstres…» ( Jean Genet )

Les années 50-60 aux États-Unis : époque dorée du rock’n’roll, du maccarthisme et… du striptease ! Les clubs y font florès, l’effeuillage est alors considéré comme le « neuvième art ». Pourtant un parking aura bientôt remplacé ce cabaret où se croisent les destins de Lili Carabine, Sing-Sing et Louise De Ville. Bruno Geslin réunit trois générations de femmes qui, dans un ultime spectacle, livrent leurs dernières confessions. Entre deux numéros, les actrices mettent à nu un monde au bord de la disparition.

Dans le salon conventionnel d’une maison, quelque part dans la campagne anglaise, Rebecca répond aux questions de son mari, Devlin, qui l’interroge sur un ancien amant avec lequel elle a entretenu une relation sado-masochiste. Abordée par une lecture, lors d’un week-end in extremis consacrée à Martin Crimp, la pièce en un acte de Pinter sera créée à l’issue d’une résidence. Elle sera précédée d’un prologue de Martin Crimp composé à cette occasion avec le comédien Gérard Watkins.

Soit un peintre et son modèle dont un romancier imagine la vie, par touches, délicates, s’autorisant même les repentirs, ces tentatives dont le tableau achevé garde le secret. Pierre Michon a donc écrit un essai-fiction intitulé Vie de Joseph Roulin, facteur et modèle de Vincent Van Gogh. Le travail des mots, laborieux, humble, de l’auteur de Vies minuscules s’accole à celui du peintre, qu’il parvient à révéler par éblouissements. Dans cet écart respectueux devant l’œuvre d’un autre, la littérature fait son miel, (on est en Provence). De la même façon, le théâtre prêtera vie au livre.

Ces deux-là étaient faits pour se rencontrer: Rodolphe Dana, croisé ici au sein de la compagnie Les Possédés avec laquelle il a revisité Tchekhov et Jean-Luc Lagarce, s’empare du texte de Laurent Mauvignier, écrivain publié aux éditions Minuit dont les fictions mettent en scène une parole qui peine à dire la vérité que portent les êtres. « La communauté des textes n’est pas réductible à ceux qui les écrivent. Elle s’ouvre à une complicité palpable aussi entre les mots, avec ceux, si rares, qui savent les porter sur scène. » (L. Mauvignier)

Ils passent leur temps à étudier des contrats d’assurance ridicules, à assister à divers colloques sur Dieu et la spiritualité, ou tentent un énième et vain régime contre l’obésité : dans un luxurieux sanatorium, entre deux visites du médecin-chef, des hommes et des femmes font semblant de ne pas voir que la guérison, au lieu de les ramener à une vie insouciante, pourrait bien les conduire tout droit en enfer… Dernière création d’un maître de la scène européenne, Platz Mangel est une farce acerbe et mélancolique, servie par une mise en scène virtuose et une impeccable partition musicale empruntant à la fois à Schubert, Bach et… Brigitte Bardot.