La Cerisaie

STAN revient à Tchekhov avec sa pièce la plus énigmatique. Comédie ou tragédie ? Une farce pour l’auteur qui l’achève après trois ans d’effort et accuse Stanislavski de l’avoir "massacrée" lors de sa création en 1905, en l’étirant interminablement. La Cerisaie résiste au temps, aux interprétations. C’est le chef-d’œuvre ultime, une déclaration d’amour et d’adieu au théâtre, à la vie, d’autant plus bouleversante qu’elle se pare d’ironie. Ses personnages ? Des adultes immatures suspendus entre nostalgie passéiste et avenir incertain, pas d’adultère, ni de fait notable. Mais Tchekhov est comme un peintre à l’apogée de son génie. Chez lui, l’économie de moyens accompagne la pureté du trait. Et cette vie ordinaire recèle des abîmes. Une approche alors révolutionnaire qui s’accorde en profondeur avec les partis- pris du collectif flamand : refus des artifices, du pré-pensé, dépouillement du plateau et distance critique vis-à-vis des rôles. Qui sont Lioubov, Lopakhine, Trifomov et les autres ? La Cerisaie est la parfaite anti-pièce pour STAN. Rien n’y est joué d’avance, tout s’éprouve sur le plateau élargi à une nouvelle génération d’acteurs et d’actrices aussi engagés. Chaque acte s’annonce par une rupture, une déconstruction totale de l’espace. Le glissement vers l’issue fatale s’opère ainsi dans un mouvement des objets et des corps, où chacun s’affaire à recréer la possibilité du jeu. Quand tout s’effondre autour de vous, l’essentiel est de vivre ensemble, malgré tout. 

STAN returns to Chekhov with his most enigmatic play. Comedy or tragedy? A farce by the author who finished it after three years’ hard work and who in 1905 accused director Stanislavski of butchering it by stretching it out endlessly. The Cherry Orchard defies time and interpretations. It is the ultimate masterpiece, a declaration of love and a farewell address to theatre, to life, all the more overwhelming as it is coated in irony. Its characters? Immature adults hovering between outdated nostalgia and unsettled prospects; no adultery, no noteworthy event. But Chekhov is like a painter at the height of his genius. With him, the economy of means is accompanied by the purity of the stroke. And this ordinary life hidesdepths. A revolutionary approach ahead of its time which echoes profoundly with the Flemish collective’s committed stance: refusal of subterfuge, of prejudice, starkness of the set and critical distance regarding their roles. Who are Lioubov, Lopakhine, Trifomov and the others? The Cherry Orchard is the perfect anti-play for STAN. The dice aren’t cast, everything is experienced on a stage expanded to a new generation of actors equally committed. Each act is announced by a rupture, a complete deconstruction of the space. The descent towards the fatal outcome occurs in a shifting of objects and bodies, where each one is busy trying to recreate an acting possibility. When everything falls apart around you, the main thing is to continue living together, despite it all.