Bovary

Focus cette saison sur Tiago Rodrigues. L’acteur, auteur et metteur en scène présente Antoine et Cléopâtre au Sorano et écrit The way she dies, créé en fin de saison à Garonne pour ses complices de tg STAN. Il est aussi directeur artistique du Théâtre National de Lisbonne où une première Bovary portugaise a été présentée. En France, Madame Bovary est élevée au rang de monument national, au risque d’en perdre ses attraits. Mais le projet de Tiago Rodrigues évite l’écueil de l’adaptation qui a souvent au cinéma, par souci de réalisme, le goût de l’eau tiède. Entouré d’acteurs aux personnalités affirmées, il mêle compte-rendu du procès intenté par le ministère public pour « outrages à la morale et aux bonnes mœurs», extraits de la correspondance de Flaubert à quelques passages du livre. De l’ordre à l’art et son désordre, du théâtre à la femme, parfois cachée sous les habits de l’auteur, Bovary déploie avec jubilation plusieurs niveaux de jeux. Jeux de rôles entre les acteurs qui glissent d’un personnage du roman à celui d’un prétoire. Jeux de pouvoirs entre la censure incarnée par le procureur Ernest Pinard, et la puissance contaminatrice de la littérature. Sur la scène parsemée de feuilles blanches jetées en l’air, Emma Bovary, accusée rebelle, a les traits d’Alma Palacios, solaire, désirante. Quand elle meurt, la douleur de Charles – Grégoire Monsaingeon – nous fait pleurer.

Bovary a reçu le prix Meilleure création d'une pièce en langue française décerné par le Syndicat de la critique théâtre, musique et danse.

The focus this season is on Tiago Rodrigues. The actor, author and stage director presents Antoine et Cléopâtre at the Theatre Sorano and writes The Way She Dies, created at the end of the season at the Theatre Garonne for his accomplices at tg STAN. He is also the artistic director of the National Theatre of Lisbon where a Portuguese premier of Bovary was presented. In France, Madame Bovary has risen to the status of national monument, and risks losing its appeal. But Tiago Rodrigues’ project avoids the pitfall of adapting works (which often, in the cinema, for the sake of realism, end up producing a rather tepid result). Surrounded by actors who have strong personalities, he blends the minutes of the court case brought against Flaubert by the public prosecutor for “moral outrage and affront to public decency,” extracts of Flaubert’s correspondence and some extracts of the book. From order to art and its chaos, from the theatre to the woman, sometimes hidden under the author’s clothes, Bovary gleefully explores several levels of games. Roleplaying between the actors who slip from a character in the novel to a character in a courtroom. Power games between censorship embodied in the prosecutor Ernest Pinard, and the contaminating power of literature. The stage is covered in scattered sheets of blank paper that were thrown in the air, and there, Emma Bovary, rebellious accused, is played by Alma Palacios in a blinding manner, full of desire. When she dies, the pain experienced by Charles – Grégoire Monsaingeon – brings tears to our eyes.
Bovary won the Best creation of a play in French prize given by the Theatre, Music and Dance reviewing union (Syndicat de la critique théâtre, musique et danse).