NOTE D'INTENTION

L'adaptation de Six personnages en quête d’auteur de Luigi Pirandello, intitulée Six, est née du besoin d’assembler notre langage théâtral avec la langue du grand maître. Durant le travail d’écriture, nous avons réduit le nombre de personnages, éliminé ou ajouté des scènes et des dialogues, remplacé certains termes linguistiques, sans toutefois altérer la structure dramaturgique de l'œuvre originale.

Nous sommes dans un théâtre. Une compagnie constituée de deux acteurs, deux actrices et le chef de troupe, est sur le point de commencer la répétition d'un spectacle qui, peut-être, ne se jouera jamais. Avant le début de la répétition, un court-circuit laisse soudainement tout le théâtre dans le noir. Pour rallumer la lumière, un des acteurs part à la recherche du technicien qui a quitté le théâtre peu de temps avant le début de la répétition. Mais le technicien est introuvable et la lumière ne viendra qu'avec l'apparition, en chair et en os, des Six Personnages, rejetés et abandonnés par l'auteur qui les a créés. Ce sont véritablement Le Père, La Mère, La Belle-fille, Le Fils, Le Jeune Garçon et La fillette qui illuminent le théâtre, dans l’espoir de pouvoir vivre sur  scène leur "drame douloureux".

Les membres de la compagnie, bouleversés par cette apparition soudaine, pensent que les "Six" ne sont que des intrus ou des fous et qui font tout pour les chasser du théâtre. Mais quand le Père commence le récit du leur "drame douloureux" qui continue à causer souffrances, tensions et conflits familiaux ; l'attention et l'intérêt des acteurs et du metteur en scène envers les personnages grandissent de plus en plus et l'idée de les faire vivre sur scène devient de plus en plus concrète et nécessaire.
Vivre sur scène n’est pas seulement le désir des personnages ; c'est aussi le rêve des acteurs. Tous  savent que leur vie sur scène ne peut exister que par la création d'une relation, acteurs / personnages, en parfaite symbiose. Une relation qui se crée petit à petit, d’un instant à l’autre, durant la représentation.
Pendant la représentation, la présence du spectateur est indispensable.
Et c’est vraiment l’authenticité de cette relation, acteur, personnage, spectateur – la vraie magie du théâtre – qui nous fait dépasser la fiction et la réalité.

Spiro Scimone et Francesco Sframeli

DOMENICA, 25/11/2018

La stupeur douloureuse des six personnages

Il suffit du lever de rideau sur la magnifique scénographie de Lino Fiorito, série de panneaux sur lesquels sont peints comme une image d’Epinal, des loges de théâtre aux couleur vives pour comprendre que dans cet espace naïf et un peu enfantin, Pirandello ne sera pas Pirandello ; il sera un Pirandello à jouer, à tailler comme dans un album de figurines. Ceci n’exclue pas la tension ni la férocité de l’auteur sicilien : car « le théâtre est justement un lieu où l’on joue à être sérieux » dit-il. « Et pour jouer sérieusement » - affirme Le Père, dans cette ingénieuse version de Scimone et Sframeli de Six personnages en quête d’auteur – « il faut jouer comme des enfants ».
Les acteurs colorés de la compagnie hagarde imaginée par Pirandello, agrippés à leur petit siège, ont eux aussi des gestes d’automates, très stylisés. Et les personnages qui apparaissent des loges évoquent une normalité discrète : à part La Belle Fille avec ses débordements et La Fillette qui n’est qu’une triste poupée mécanique, tous sont incarnés presque ton sur ton par des figures de la vie quotidienne. Pourtant, il n’y a pas de véritable opposition entre les deux groupes : on ressent à travers eux une conscience tacite que les uns ne peuvent exister sans les autres.
Spiro Scimone, auteur de Sei et Francesco Sframeli, qui signe la mise en scène – et incarne avec une maîtrise aiguisée l’un le chef de troupe, l’autre le Père – n’ont pas substantiellement altéré la structure du texte original. Ils l’ont élagué et simplifié. Et Scimone l’a en partie réécrit, surtout en ce qui concerne le parler des Acteurs : constructions linguistiques répétitives et phrasé populaire sans couleur dialectale mais empreint de cadences légèrement siciliennes. Avec la même grâce poétique, sans jamais tomber dans une actualisation facile, ils introduisent de subtils rappels des difficultés que connaît le théâtre d’aujourd’hui et suggèrent une réflexion sur un besoin de vérité qui donne sens au métier d’acteur : cette vérité qui pour Pirandello  se manifeste à travers la double mort de la fillette et du jeune homme, se matérialise railleusement, avec la réapparition de l’électricien (resté enfermé aux toilettes pour des problèmes de prostate, pendant la durée entière du spectacle).
Mais le vrai prodige de Scimone et Sframeli et de leurs jeunes compagnons de travail consiste à à faire comme si ces fantômes de l’imaginaire étaient tout à fait inconscients d’appartenir à un texte qui a marqué l’histoire du théâtre, sans l’aura de solennité qui accompagne certaines grandes interprétations pirandelliennes. Ce drame familial, ainsi élagué de ces incrustations, exprime tout le désespoir et toute la misère d’une sordide histoire de village comme quelque chose qui serait représenté pour la première fois, avec une sorte de stupeur douloureuse.

– RE.P.

texte Spiro Scimone d'après Six Personnages en quête d'auteur de Luigi Pirandello
mise en scène Francesco Sframeli avec Francesco Sframeli, Spiro Scimone, Gianluca Cesale, Giulia Weber, Bruno Ricci, Francesco Natoli, Mariasilvia Greco, Michelangelo Maria Zanghì, Miriam Russo, Zoe Pernici
scénographie Lino Fiorito
costumes Sandra Cardini
création lumières Beatrice Ficalbi
musique Roberto Pelosi
assistant à la mise en scène Roberto Bonaventura
photographe de scène Gianni Fiorito
directeur technique Santo Pinizzotto
assistante costumes Carolina Tonini
administration Giovanni Scimone
coproduction Compagnia Scimone Sframeli, Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Teatro Biondo Stabile di Palermo, théâtre Garonne-scène européenne, Toulouse
en collaboration avec Fondazione Campania dei Festival – Napoli Teatro Festival Italia