Borda
Lia Rodrigues
En portugais, borda signifie broderie, ornement, mais désigne également la frontière qui sépare, autant que la lisière, qui rassemble et cultive les frictions créatives plutôt que les conflits.
Installée avec sa compagnie dans la favela de Maré à Rio de Janeiro, Lia Rodrigues est une artiste obstinée, qui ne sépare pas sa pratique artistique d’engagements politiques, telle son école de danse gratuite destinée aux jeunes du quartier.
Clôturant la trilogie entamée avec Fúria et Encantado, sa nouvelle création s'offre comme une magnifique sculpture visuelle qui, tel un organisme vivant, se déploie patiemment, impitoyablement, pour devenir une célébration de la vie et une invitation à franchir nos propres frontières : du poétique au politique, l'imagination et le rêve y demeurent les combustibles essentiels pour activer de nouvelles façons d'être au monde.
Portée par un collectif de neuf jeunes danseur·euses, Borda tisse cette « broderie fluide où les lisières bougent, flottent et dansent » Lia Rodrigues.
Infos pratiques
Tout public à partir de 16 ans
Agenda
Galerie
Générique
présenté avec le soutien de l’ONDA, Office nationale de diffusion artistique
création Lia Rodrigues
Dansé et créé en collaboration avec Leonardo Nunes, Valentina Fittipaldi, Andrey da Silva, David Abreu, Raquel Alexandre, Daline Ribeiro, João Alves, Cayo Almeida, Vitor de Abreu
assistante à la création Amalia Lima
dramaturgie Silvia Soter
collaboration artistique et images Sammi Landweer
création lumières Nicolas Boudier
régie générale et lumière Magali Foubert et Maxime Tertereau
bande sonore Miguel Bevilacqua (à partir des extraits de l'enregistrement fait en 1938 au nord du Brésil par la Mission de recherche folklorique conçue par l'écrivain et intellectuel Mario de Andrade / Extrait de la musique Amor Amor Amor du domaine public qui compose le répertoire du « Cavalo Marinho », danse dramatique brésilienne, interprétée par Luiz Paixão
direction de production/diffusion Colette de Turville
chargée de production/diffusion Astrid Toledo
production et diffusion Brésil Gabi Gonçalves/ Corpo Rastreado
secrétaire, administration Gloria Laureano
soutien logistique Centre des Arts Maré / Sendy Silva
professeurs Amalia Lima, Leonardo Nunes, Valentina Fittipaldi, Andrey Silva
costumes Lia Rodrigues / Companhia de Danças
couturière Antonia Jardilino de Paiva
remerciements Thérèse Barbanel, Corpo Rastreado, Inês Assumpção, Luiz Assumpção, Diana Nassif, l'équipe du Centro de Artes da Maré, Jacques Segueilla
création dédiée à Max Nassif Earp
production Lia Rodrigues Companhia de Danças
coproduction Kunstenfestivaldesarts - Bruxelles, Maison de la danse, Lyon/Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de la danse 2025, Chaillot - Théâtre National de la Danse – Paris, Le CENTQUATRE - Paris, Festival d'Automne à Paris, Wiener Festwochen - Wien, Festival La Batie - Comédie de Genève • Romaeuropa-Rome, Pact Zollverein - Essen, One Dance Festival-Plovdiv, Theater Freiburg, Muffatwerk-Münich, Passages Transfestival - Metz, Festival Perspectives – Saarbrücken, Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées, Tanz im August, HAU Hebbel am Ufer – Berlin, théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse, Le Lieu Unique, Scène nationale de Nantes (en résidence à La Libre Usine)
avec le soutien de Redes da Maré et Centro de Artes da Maré
Lia Rodrigues est Artiste associée internationale au CENTQUATRE-PARIS et à la Maison de la danse de Lyon/Pôle européen de création et à la Biennale de la danse de Lyon
Biographie
Lia Rodrigues
Lia Rodrigues est née en 1956 à Sao Paolo, où elle étudie le ballet classique et étudie l’Histoire à l’Université de Sao Paolo (USP) elle participe au mouvement de dance contemporaine de Sao Paolo dans les années 70 et fut dans la compagnie de Maguy Marin de 1980 à 1982. À son retour au Brésil, elle crée la Lia Rodrigues Companhia de Danças en 1990, à Rio de Janeiro avec des activités sur toute l’année, recherches, créations, classes et répétitions.
Tournée
22 & 23 janv. 2026 — Le Lieu Unique (Nantes)
26 & 27 janv.2026 — Le Quai, CDN Angers
30 & 31 janv. 2026 — Scène Nationale Carré Colonnes (Saint-Médard)
12 fév. 2026 — Le Parvis Scène nationale de Tarbes-Pyrénées