Don Quichotte, l’homme à la tâche
Stéphanie Fuster
spectacle coréalisé avec La Place de la Danse
Stéphanie Fuster convoque les personnages du Quichotte dans une épopée où lire, écrire, (se) raconter sont le terreau d’une danse où la joie et le rire côtoient la violence et la mort.
« Don Quichotte c’est l’impossibilité de penser seul », cette phrase de Marthe Robert m‘a saisie et mise à la tâche.
Grand représentant de l’Espagne et objet de culte au même titre que le flamenco, Don Quichotte est un homme, Don Quichotte est une fiction, l’histoire d’une histoire qui raconte des histoires. Avec lui, je m’élance à la rencontre du plus flamboyant des perdants, sur la terre de mes ancêtres, là où se mêlent le profane et le sacré, le banal et le sublime. J’ai demandé à Alberto García, cantaor flamenco, de m’accompagner dans ce périple. Ensemble, nous jouerons des codes et des identités en proposant une autre lecture de l’héroïsme. Les voix humaines qui s’élèvent du Quichotte nous aident à vivre, nous font sentir moins seul·es et nous émerveillent. Stéphanie Fuster
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Artistes
Stéphanie Fuster
Stéphanie Fuster est danseuse de flamenco, chorégraphe, interprète et pédagogue. Son travail s’attache à définir le geste flamenco, expressif, pulsionnel, rythmique, et à interroger ses résonances sur les plans identitaires et imaginaires. D’abord élève d’Isabel Soler à Toulouse, elle part ensuite se former à Séville, berceau du flamenco.
Générique
conception, chorégraphie, jeu et texte Stéphanie Fuster
chant et jeu Alberto García
collaboration artistique Léa Pérat
conseil en dramaturgie Clémence Coconnier
mise en espace Julien Cassier
conseil danse Juan Carlos Lérida
création sonore Joan Cambon
création lumière Anne Vaglio
costumes/accessoires Gwendoline Bouget
régie générale et lumière David Lochen
régisseur son Stéphane Ley
apports en littérature Anne Cayuela
apports en philosophie Anne-Sophie Riegler
direction de production, diffusion Marie Attard / Playtime
attachée de communication, diffusion Jannys Héraut
production Cie Rediviva, coproduction L’Estive – scène nationale de Foix et de l’Ariège Le Parvis - scène nationale de Tarbes-Pyrénées, Théâtre Garonne – Toulouse, Scène nationale d’ALBI - Tarn, Théâtre Saint Quentin en Yvelines - Scène Nationale, La Place de la danse - CDCN Toulouse, Théâtre de Nîmes, Arts Fabrik- Laboratoire d'expressions
accueil en résidence Compagnie 111 - Aurélien Bory / Ancien Théâtre de la Digue, La Fábrica Flamenca, Centre culturel Léo Malet à Mireval avec le Théâtre Molière Sète Scène Nationale Archipel de Thau Scène Nationale d’ALBI - Tarn L'Escale / Tournefeuille, Théâtre de Nîmes, Le Parvis Scène nationale de Tarbes-Pyrénées, La Place de la danse - CDCN Toulouse, Théâtre Garonne - Toulouse
soutiens DRAC - Occitanie Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, Conseil Départemental de la Haute-Garonne, Mairie de Toulouse
Tournée
création 5 et 6 novembre 25, Le Parvis - scène nationale Tarbes-Pyrénées / Tarbes (65)
du 18 au 20 décembre 25, théâtre Garonne / Toulouse (31)
du 14 au 16 janvier 26, Scène nationale ALBI-Tarn / Albi (81)
27 ou 29 janvier 26, L’Estive - scène nationale de Foix et de l’Ariège (09)
26 et 27 mars 26, Théâtre de Nîmes / Nîmes (30)
2 et 3 avril 26, TSQY - Scène nationale / à la Ferme de Bel état / Guyancourt (78)
13 mai 2026, Théâtre Molière - scène nationale Archipel de Thau (34)