Vaudeville
Vincent Fortemps / Christophe Ruetsch / Christophe Bergon / Loïc Varanguien De Villepin
[présenté avec et au RING – Scène Périphérique ]
Un spectacle conçu à quatre têtes par un compositeur, un dessinateur in vivo, un concepteur d’espaces et un contre-ténor. Ce concert performance mixe sur le plateau des images vivantes, des chants de Purcell, Berio ou The Cure, des pensées d'Élisée Reclus et de Günther Anders, le tout mêlé à des paysages sonores joués en direct.
"Du vaudeville nous avons tous en tête le petit drame bourgeois, forme théâtrale parodique qui met en scène une anecdote conjugale où les portes claquent, les égos se déchirent, le verbe s’emballe et jamais rien ne se dit. Du vaudeville nous ne retiendrons que l’accélération du tempo, les portes qui claquent, l’agitation des affects et la disparition du lien dans le calcul égoïste."
Telle est l'intention de ce projet initié lors d'une résidence à Garonne puis à RAMDAM (lieu de création piloté par Maguy Marin) que Christophe Ruetsch (compositeur de paysages sonores), Vincent Fortemps (dessinateur), Christophe Bergon (concepteur d’espace) et Loïc Varanguien de Villepin (contre-ténor et vociférateur). Après un premier chantier de travail "sur le vif", nourri de leur recherche personnelle et de leur vision du monde tel qu’il va, ce nouvel opus 2021 s'inscrit dans la continuité du précédent, mi-concert mi-performance, une sorte d’opéra au souffle puissant, une voix-de-ville toujours plus sauvage, impure et vivace, qui mixe les affects, s’affranchit des codes et donne confiance en l’instant présent.
On y entendra, mêlés aux paysages sonores de Christophe Ruetsch, des chants (Purcell, Berio, The Cure...), des pensées des philosophes Élisée Reclus et Günther Anders. On y verra des images vivantes, des lumières tout aussi vivantes et surtout des corps agir sans concession sur le présent.
composition musicale et live Christophe Ruetsch
dessin en direct Vincent Fortemps
voix et chants Loïc Varanguien de Villepin
scénographie et lumières Christophe Bergon
commande d’écriture musicale à Christophe Ruetsch Festival Aujourd’hui musique
accueil résidence RAMDAM Un Centre d’Art - Sainte Foy-Lès-Lyon, théâtre Garonne - Scène Européenne, RING - Scène Périphérique, Festival Aujourd’hui Musique / l’Archipel - Scène Nationale de Perpignan, Studio Éole - Blagnac
avec le soutien de DRAC Occitanie – Aide à la Résidence, Conseil Départemental de la Haute Garonne et Ville de Toulouse
production lato sensu museum
coproduction et coréalisation théâtre Garonne - scène Européenne, Toulouse, Festival Aujourd’hui Musique - l’Archipel Scène Nationale de Perpignan, RING - Scène Périphérique Commande d’Écriture Musicale à Christophe Ruetsch Festival Aujourd’hui Musique
création le 19 novembre 2021, Festival Aujourd'hui Musique, Théâtre de l'Archipel – Scène nationale de Perpignan
-
réservé aux adhérents 10€
-
tarifs généraux : contacter la billetterie du RING 05 34 51 34 66 ou reservation@ringsceneperipherique.com
Le Ring - scène périphérique 151 route de Blagnac 31200 Toulouse
Christophe Ruetsch
Compositeur et performer issu du courant de la musique concrète, il développe son travail musical et sonore dans les domaines du concert, spectacle vivant, installations sonores et pièces radiophoniques. Pour la scène, il se compose pour Naïf Production, Cie InVitro/ Marine Mane, Cie Créature/Lou Broquin, Le sens des mots/Thibault Rossigneux,…
EN 2008 il part dans la zone contaminée de Tchernobyl pour une commande des Ateliers de Création Radiophonique de France Culture et crée Atomic Radio 137.
Il crée en 2018 hEARt, installation sonore sous casques réalisée à partir de prise de sons cardiaques.
Il est également un des membres de l’IRE Ensemble (Hélène Breschand, Philippe Foch, Franck Vigroux et Kasper Toeplitz)
Vincent Fortemps
Vincent Fortemps est né en 1967 et a vécu son enfance dans un village du Brabant wallon en Belgique. Après des études d’illustration à l’Institut des Beaux-Arts de St-Luc à Bruxelles, il participe en 1994 à la création du collectif Frigoproduction et à sa transformation en Frémok, une maison d’édition indépendante de littérature graphique. En parallèle à ses publications et à l’exposition de ses œuvres en France et en Belgique, il crée en 2003, à l’occasion d’une collaboration avec le chorégraphe François Verret, "La Cinémécanique", une machine à dessins animés. Ce dispositif, qui lui permet de réaliser et projeter ses dessins en direct, Il l’utilise depuis pour des performances-concerts dans le champ des musiques improvisées mais aussi pour des créations théâtrales, chorégraphiques ou encore lyriques. Plutôt que la mine de plomb et le papier glacé, Vincent Fortemps manipule le gras du crayon lithographique sur rhodoïd. A la ligne claire, il préfère le flou. Le dessin est le résultat de strates graphiques qui lui donnent une profondeur spatiale et temporelle unique.
Christophe Bergon
Metteur en scène, scénographe et concepteur lumière, il revendique volontiers un nomadisme artistique dans son travail et ses nombreuses collaborations avec d’autres artistes. Il inscrit l’ensemble de sa pratique aussi bien dans le théâtre, le théâtre musical ou l’opéra que dans la performance et les installations. Il a adapté et mis en scène les textes du romancier Antoine Volodine (plusieurs création dont O.R.A.T.O.R.I.O. et Sans Nom(s) présenté à Garonne), de l’écrivain et essayiste Camille de Toledo (Siècles et Sur une île présenté à Garonne, PRLMNT#1, PRLMNT#2). Il a également collaboré et mis en scène les œuvres musicales des compositeurs Marc Demereau, Bertrand Dubedout, François Bayle, Pierre Jodlowski.
Il est directeur artistique du label de formes scéniques lato sensu museum, qu’il a cofondé en 2002 avec Manuela Agnesini et Enrico Clarelli. Depuis janvier 2020, il est codirecteur du RING-Scène Périphérique, lieu dédié à la création et l’accompagnement d’équipes artistiques sur la métropole toulousaine.
Loïc Varanguien de Villepin
Il crée avec Romain Jarry la compagnie des Limbes en 2001. Depuis bientôt 20 ans, ils cheminent ensemble vers la création d'un théâtre du poème.
Il chante le répertoire classique comme contralto: Stabat Mater de Vivaldi, Leçons de Ténèbres de Couperin ainsi que le répertoire baroque : Purcell, Haendel...Depuis 2012 il s'oriente vers la performance vocale avec des compositeurs de musique électronique dans "2" puis aujourd'hui "La copule" en compagnie de Matthieu Guillin. Ses recherches le mène à travailler le bruitisme, la voix comme matière, en regard du son électronique et l'invention d'un bestiaire vocal. Ainsi se dessine un parcours aux frontières de la poésie sonore, ou la voix devient vecteur d'affects, le lieu des réminiscences et trouve un terrain de jeu, non formaliste, ludique et impudique comme l'enfance.
