« top »
Régine Chopinot
« top » dépote, fait du bruit et n’a pas froid aux yeux.
« Ici, on va à l'essentiel : au mouvement, au geste, à ce que Régine Chopinot appelle prémisse de l'analyse. Par conséquent, pas d'autre performance que physique. Aucun speech préalable, aucun discours durant, aucun commentaire, après. » @toutelaculture / septembre 2021
Écouter le lieu, le laisser décider où se posent les musiciens, les danseurs et les lumières. L’honorer pour qu’il nous autorise à faire du bruit et à danser. Tout recréer encore la veille. In situ. Et lancer le « top ». La musique en live, toujours. Le métal de la batterie fait résonner le plateau, rebondit sur les murs. Public et danseurs, tapis dans l’ombre, vibrent à l’unisson. À la même pulsation. Écouter. Laisser frémir les membranes de son ventre. Ça s’agite. Le batteur passe à la peau : tom, caisse claire. Une invitation à la chair, au peau à peau. Les danseurs sortent des limbes, dans leur diversité. Tracent leur trajectoire dans l’espace. Les corps dialoguent, singuliers et pluriels à la fois, se rencontrent, s’échafaudent et se séparent. Une tribu au présent, nourrie de trois ans de laboratoire et de l’extrême exigence de Régine Chopinot, qui rebat les cartes chaque soir pour une expérience puissante et jubilatoire, à même de parler à tous les ventres, à toutes les humanités. Forte de sa presque centaine de créations, la chorégraphe précurseuse de la Nouvelle danse en 1978, savoure désormais la liberté offerte par ses années d’expérience et la solidité de son vocabulaire chorégraphique pour agiter les corps et laisser le temps élire ce qui doit rester, avec cette acuité qui est la sienne pour percevoir chez de très jeunes gens ce qu’ils peuvent avoir de plus talentueux.
Agir. Danser d’abord.
“top” (“Curtain. Go!”) features a changing cast of dancers which is continuously renewed through arrivals and departures. Shaped by the memory of people, places and improvisations, “top” bears the traces of the collective adventure. Listen to the place, let it decide where the musicians, dancers and lights will play. Let it give us permission to make noise and dance. Recreate it the night before, In situ. And Go!
conception et chorégraphie Régine Chopinot
avec Nicolas Barillot, Tristan Bénon, Mellina Boubetra, Prunelle Bry, Bekaye Diaby, Naoko Ishiwada, Sallahdyn Khatir, Vincent Kreyder, Nico Morcillo, Deyvron Noel, Julien Robles
batterie Vincent Kreyder
guitare Nico Morcillo
son Nicolas Barillot
lumière Sallahdyn Khatir
vêtements Auguste de Boursetty
production Cornucopiae – the independent dance
coproduction MC93 – Maison de la culture de Seine-Saint-Denis, Le Manège – scène nationale de Reims, Le Liberté – scène nationale de Toulon, Le Grrranit – Scène nationale de Belfort
avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès
création le 22 septembre 2021, MC93 Bobigny
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Tarif généraux de 12 à 20 € / Tarifs adhérent·es de 10 à 15 €
De formation classique, Régine Chopinot, chorégraphe et danseuse, crée depuis quarante ans une œuvre importante et singulière, marquée par l’éclectisme, la provocation esthétique, et les expériences humaines. Directrice du Centre chorégraphique national de La Rochelle pendant vingt ans, elle part ensuite dix ans dans le Pacifique au contact des cultures orales. Aujourd’hui à Toulon avec sa compagnie Cornucopiae – du nom du spectacle qu’elle avait présenté à Garonne en 2011 –, elle continue à créer et transmettre, notamment en lien avec la MC93 à Bobigny et dans sa région auprès de réfugiés.
