Les Trois sœurs

Retirées dans une petite ville de garnison après la mort du père, Macha, Olga et Irina Prozorov rêvent du paradis moscovite de leur enfance et veulent s’extraire de ce temps qui passe dans la grande demeure familiale et, lentement, érode les espoirs de changement. L’attente d’un renouveau se fait pressant… Icône incontournable, Les Trois Sœurs est une des pièces tchekhoviennes auxquelles un metteur en scène russe, selon Timofeï Kouliabine, « se doit, inévitablement, de  se  confronter ». Avec sa troupe, il teinte le classicisme caractéristique de l’école naturaliste propre à Stanislavsky d’une audace surprenante et rafraîchit ce texte « fatigué » de manière inattendue. Par son geste novateur, il rejoint la radicalité première de la pièce qui, en 1901, frappa le public par son abstraction et son nouveau langage scénique.
Sur scène, les acteurs jouent en la langue des signes et, prononçant par leur corps un texte silencieux, retrouvent la magie des relations propre au cinéma muet. Dans la troublante quiétude du lieu, les petits riens de la vie matérielle s’animent par le son, l’environnement domestique acquiert une vie propre. Sans voix, les comédiens font vivre leurs personnages sensuellement. Isolés dans la campagne profonde de Russie, la petite communauté Prozorov vit dans un monde qui n’a pas été taillé à sa mesure et dont elle se sent aliénée. Pour Kouliabine « cela rappelle la vie des malentendants qui vivent dans un cercle fermé, se voient seulement entre eux et, très souvent, quand ils en sortent, se heurtent à l’hostilité des gens ordinaires. »

Les Trois soeurs a été élu "Production de l'année" 2015 par l'Association internationale des critiques de théâtre.