Dancer of the Year
Trajal Harrell
1 soirée / 2 spectacles
En 2018, Trajal Harrell est désigné par le jury allemand de Tanz Magazine « Danseur de l’année ». À l’honneur qui lui est fait alors, il répond ici par un solo qui se veut à la fois un retour intimiste sur sa carrière de chorégraphe et interprète, autant qu’une réflexion critique sur l’histoire de la danse et la valeur que peut bien avoir ce genre de distinction.
Une soirée = deux spectacles : billet valable également pour The Game of Life (présentée la même soirée à 19h)
Dans le solo Dancer of the Year, on voit l’artiste répéter des gestes afin de se les réapproprier, revisiter ses œuvres antérieures, et tenter d’en raviver la puissance – et peut-être un sens caché. Chorégraphe attentif à des influences diverses qu'il sait rendre étrangement proches – du populaire voguing new-yorkais au butô japonais en passant par la postmodern dance – Trajal Harrell met en scène, en mouvements et en question(s) une histoire troublante de la danse contemporaine. Où se télescopent, à travers des lieux et des temps hétérogènes, sa singulière identité, la représentation de cultures alternatives, et l’expression de voix plurielles. Danseur de l'année : le solo somptueux d’un corps multiple, pour une année qui n’a jamais vraiment commencé, et ne connaîtra jamais de fin...
chorégraphie, danse, son, costumes Trajal Harrell
scénographie Jean Stephan Kiss, Trajal Harrell
dramaturgie Sara Jansen
production CauseCélèbre vzw
coproduction KunstenfestivaldesArts, Kanal – Centre Pompidou, ImPuls Tanz Festival, Schauspielhaus Bochum, Bit Theatergarasjen, Festival d’Automne à Paris, Lafayette Anticipation, Museum Ludwig, Dampfzentrale Bern and Schauspielhaus Zürich
diffusion Art Happens
créé en mai 2019 au Kanal – Centre Pompidou Kunstenfestivaldesarts.
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Tarifs A : généraux de 12 à 22 € / adhérent·es de 10 à 16 €
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Une soirée / deux spectacles : billet valable également pour la pièce The Game of Life (présentée la même soirée)
Chorégraphe américain basé à Athènes et Zurich, Trajal Harrell a acquis une reconnaissance internationale en créant une série d'œuvres qui associent la tradition du voguing - un style de danse développé à la fin des années 1980 à partir de la scène de danse de salon de Harlem - à la danse postmoderne précoce. Il est considéré comme l'un des chorégraphes les plus importants de la danse contemporaine actuelle. Dans sa dernière œuvre, l'artiste combine des idées théoriques du début de la danse moderne avec des idées formelles dérivées de la danse Butoh, conçue au Japon à la fin des années 50 et au début des années 60. Tissant des liens entre deux idiomes de danse apparemment éloignés, l'artiste place le corps au centre de sa recherche, explorant la manière dont il devient un réceptacle de la mémoire, du passé et des personnages historiques qui ont inspiré ce travail. Entremêlant les notions de temps, d'histoire et de références transculturelles, elle révèle la multitude de couches qui constituent la richesse de l'histoire de la danse contemporaine.
Le travail de Harrell a été présenté internationalement dans de grands théâtres, festivals et musées. En 2023, Harrell a été invité à créer une œuvre pour la prestigieuse Cour d'honneur lors de la 77e édition du Festival d'Avignon. La même année, le Festival d'Automne de Paris a consacré un portrait à Harrell, présentant huit de ses œuvres les plus célèbres. Au théâtre Garonne, il a présenté Antigone Sr. (2013) et The Ghost of Montpellier Meets the Samurai (2015).