Le Songe
Gwenaël Morin
Quand Gwenaël Morin, salutaire trublion de la scène française contemporaine, s’approprie Le Songe d’une nuit d’été, illustre comédie shakespearienne, avec sa renversante intrépidité coutumière, cela donne Le Songe, une farce totalement débridée – à la fois drôlatique, poétique, érotique et cosmique. Une ode au théâtre comme lieu irréductible de tous les possibles.
Façonnant un théâtre très organique, d’une véracité brute, depuis la fin des années 1990, Gwenaël Morin explore avant tout le champ de la tragédie (classique autant que moderne). Citons, pour prendre un exemple récent, Uneo uplusi eurstragé dies, un cycle hors normes autour de Sophocle, présenté à Toulouse en 2021. Pour sa nouvelle création, désireux de changer d’air(e), il a choisi d’adapter Le Songe d’une nuit d’été, fantaisie majeure de William Shakespeare, fortement teintée de féerie, qu’il se représente comme « une comédie libre et cruelle, à laquelle le rêve donne toutes les licences ». Il entraîne ici avec lui quatre (fidèles) interprètes – Virginie Colemyn, Julian Eggerickx, Barbara Jung, Grégoire Monsaingeon – qui incarnent non seulement les quatre protagonistes principaux (beaucoup plus jeunes dans la pièce) mais également divers autres personnages. Sollicitée pour la première fois par le metteur en scène, la chorégraphe et danseuse Cécilia Bengolea apporte, quant à elle, une touche d’extravagance corporelle à cette opération collective, joyeusement transgressive, tendue tout du long vers l’horizon libérateur de l’illimité.
" Vouloir monter une comédie, c'est je crois vouloir faire un spectacle qui rende amoureux. Je veux rendre les spectat-eur-rice-s du Songe d'une Nuit d'Été amoureux du théâtre, des act-eur-rice-s et de la vie". Gwenaël Morin
Adaptation pour 4 interprètes de A Midsummernight's Dream de William Shakespeare
Adaptation, mise en scène et scénographie Gwenaël Morin
avec Virginie Colemyn, Julian Eggerickx, Barbara Jung, Grégoire Monsaingeon,
dramaturgie Elsa Rooke
lumière Philippe Gladieux
Musique Grégoire Monsaingeon
chorégraphie Cécilia Bangoléa
costumes Elsa Depardieu
régie générale et régie lumières Nicolas Prosper
régie plateau Jules Guittier
administration, production, diffusion EPOC productions Emmanuelle Ossena – Charlotte Pesle Beal – Lison Bellanger
production déléguée compagnie Gwenaël Morin – Théâtre Permanent
coproduction Festival d’Avignon, Initiatives d’artistes / La Villette, Paris, théâtre Garonne – scène européenne, Toulouse, Spazio Culturale Natale Rochiccioli Cargèse, scène nationale d’Albi- Tarn, TAP –Théâtre Auditorium de Poitiers, La Coursive, scène nationale de La Rochelle, Le Parvis – scène nationale de Tarbes, Espace Malraux – scène nationale Chambéry Savoie, Les Salins – scène nationale de Martigues, L'Empreinte – scène nationale de Brive-Tulle
avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes
avec le concours de Centre social Espace pluriel, Espace social et culturel Croix des Oiseaux et des associations de quartier de Saint-Chamand, Avignon
Résidences à La Villette Paris, à Spazio Culturale Natale Rochiccioli de Cargèse et à la Maison Jean Vilar à Avignon.
La Cie Gwenaël Morin / Théâtre Permanent est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône- Alpes
créé en juillet 2023, Festival d'Avignon.
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Tarifs A : généraux de 12 à 22 € / adhérent·es de 10 à 16 €
Gwenaël Morin monte ses premiers spectacles au début des années 2000 puis s’installe aux Laboratoires d’Aubervilliers où il commence l’expérience du Théâtre permanent, qu’il poursuit au Théâtre du Point du Jour à Lyon. À Garonne, il a présenté Antigone de Sophocle, Tartuffe de Molière, Hamlet de Shakespeare, Antiteater de Fassbinder et Uneo uplusi eurstragé dies.
